domingo, diciembre 09, 2007

Beowulf: virtualizar los héroes, no modernizarlos


Reconozco que nunca leí el poema de Beowulf. Sin embargo, le dí la oportunidad a Robert Zemekis de convencerme de que las películas con actores virtuales son la actualidad en Hollywood. Pero una vez más, sigo convencido de que de nada sirve una película con los mejores efectos especiales de la historia, sin una buena historia que lo sustente.
Beowulf refrendó esta convicción. Si bien la imagenería es muy buena, la CGI aún es fría y poco expresiva, y hace falta mucho más que la captura de movimientos del rostro para dotarle a estos personajes de esa alma que un buen actor puede proyectar. Por eso me pregunté al ver la película, ¿para qué la CGI si se pudo haber hecho con actores?
Amén de esa falta de emotividad, también está el propio tratamiento a la obra original. Beowulf, el poema, el protagonista responde al cánon propio del héroe de la época, noble, modesto, caballeroso. un perfil que en la actualidad, no encontramos en algún nuevo héroe. Hoy son unos portentos de hombría, valentía, temerarios, hacen alarde de sus hazañas y son todos unos garañones con las damas. Eso fue lo que Neil Gaiman y Roger Avary pensaron cuando adaptaron el texto original al público moderno. Lo convirtieron en un fanfarrón, mentiroso, un garañón... en pocas palabras, convirtieron un héroe del siglo nueve o 10, en un antihéore del siglo 21.
El Poema de dos partes, divididas entre sí por 50 años y un mar de distancia, fueron reunidas en una sola historia, en un solo sitio, alterando además las convicciones, actitudes, perfiles y características de los personajes. Si bien podemos darle el voto de confianza de que así eran más humanizados, también hay que señalar que si se basa en una obra ya definida, lo menos que se podría exigir es al menos se respetara lo mínimo de un perfil de personaje.
Lo que lleva a preguntarse a si la película necesitaba de factores externos para llevar espectadores que a sí misma. Ello por que el peso principal de la promoción mercadotécnica era ver a Angelina Jolie como la madre de Grendell, el monstruo, seductora y casi desnuda, en un perfil muy diferente al del poema. Sexo vende, cierto, pero también es un truco barato.
Beowulf del siglo 21 está más cerca del público contemporáneo, que del espíritu idealista de un pasado que Holywood insiste en modernizar, ya que los valores de la antigüedad, si bien todavía pueden dejar algo positivo, nada tienen que ver con los nuevos valores de la actualidad, más perjudiciales pero más liberales, dicen.

Volvió Shrek... el viejo Shrek...


El pasado domingo 9 de diciembre, Televisa estrenó "Shrek ogroriza la navidad" (Shrek the halls), un especial de media hora (con comerciales), recientemente estrenada en noviembre en EU, donde el ogro trata de celebrar por primera vez una Navidad con su familia y el desastre que ocurre.
Si bien es sólo un especial, debo afirmar que fue mucho mejor que la tercera película de la "trilogía" de Shrek. Parte del humor agrio y paródico regresó luego de ausentarse de Shrek 3, aunque técnicamente no se distingue mucho de la anterior, pero demuestra que por mucha técnica e imaginería, lo importante es contar una buena historia.
Va pues una felicitación por un breve regreso del extrañado ogro verde de las dos primeras películas.

martes, septiembre 11, 2007

Tron: recargar a un clásico


Se ha anunciado que está en proyecto la producción de una película basada en la cinta de culto ochentera Tron, la primera en usar imageniería generada por computadora (CGI), la cual se considera adelantada a sus tiempos, incomprendida por la audiencia masiva por la novedad del concepto de un mundo con vida propia dentro de las computadoras, es decir, el concepto de la realidad virtual, y una propuesta de producción que ahora se considera como casi común (si nos referimos de esa manera a producciones como 300, inmmortel o Captain Sky and the world of tomorrow), empleando escenografías virtuales.
De acuerdo a la nota, la nueva producción no sería un remake sino una historia derivada del universo de la primera película, pero nada hay definido aún.

Sin embargo, considero que con la nueva tecnología, sería imposible reproducir el encanto artesanal del Tron original. Visualmente sería impactante, pero no sería igual si consideramos los esfuerzos y empeños realizados por los creadores originales con una tecnología rudimentaria, y el uso de técnicas cinematográficas para crear algo que hoy, ya es sencillo de hacer.

domingo, agosto 12, 2007

Comercial creacionista

Aunque estoy totalmente en contra de la Teoría Creacionista del Diseño Inteligente, representado en su máxima expresión por el polémico Museo de la Creación, cerca de Cincinatti, Ohio, Estados Unidos, hay que reconocer que su video promocional está bien hecho en términos de animación:



Si el video no puede verse, por favor vayan al enlace directo.

Video publicado originalmente en Cartoon Brew.

lunes, agosto 06, 2007

Hello Kitty vs malos policías

No, no se trata de una nueva producción animada de la gatita más "cute" del Japón... si no de algo más complicado:

Sancionarán a policías con brazaletes de Hello Kitty


Los policías tailandeses de la Unidad de Supresión del Crimen que incurran en una falta leve ya no recibirán la reprimenda disciplinaria de rigor, sino que, a partir de esta semana, tendrán que portar un brazalete rosa con el dibujo "Hello Kity".

"Para algunos agentes la vieja reprimenda ya no funciona. La nueva iniciativa pretende provocar un sentimiento de culpa y conseguir que no se repita la infracción", dijo el director en funciones de ese departamento policial, Pongpat Chayaphan, según el diario Bangkok Post.

Deberán lucir el distintivo rosa aquellos agentes implicados en una pelea, los que falten al trabajo sin permiso, los que aparquen su vehículo en áreas prohibidas y los que sean objeto de reclamaciones durante el ejercicio de sus obligaciones.

Los infractores con "Hello Kity" en el brazo tendrán prohibido comentar el castigo con nadie y deberán sobrellevar la vergüenza como hombres, según el departamento.

El pie de foto tiene la siguiente leyenda:
En abril de 2003, los policías en China que cometían faltas tenían que usar un cubrebocas con la figura de la gatita(Foto: AP)

Osea que no es algo nuevo. Sólo que me gustaría que explicaran por qué Kitty.

miércoles, agosto 01, 2007

Estoy de acuerdo:


Poco menos que de acuerdo con el autor... ya dejamos de ser cinéfilos a ser sólo veedores de películas...

Otro comentario al respecto.

Ambos, publicados primero por Cartoon Brew.

Transformers



Si se esperaba que la película fuera fiel, o al menos respetara la esencia de la serie original, como yo, me temo que fuimos decepcionados con esta puesta al día de la serie ochentera por excelencia.
Desde esta humilde opinión, la película se hizo demasiada para adolescentes, con una primera parte desperdiciada en personajes estereotípicos, sino que insoportables; lo curioso es que eso era lo común en las series animadas: huecos, poco desarrollados, poco identificables.
El gran fallo es que la película está hecha para mentalidades adolescentes calenturientas impresionables que sólo buscan el eyecandy de los efectos especiales. Demasiado ruido, demasiada confusión, demasiada complejidad en el diseño de los robots, poco profundo sus motivos, poco desarrollada sus personalidades... sí, toda una summer movie, lo reconozco, lo sé, pero no por eso se salva de una crítica como a toda película.
Una primera parte demasiado teenager movie, personajes forzadamente comicos, soldados gringos increíblemente nobles y humanos, chica adolescente sexy común para un público infantil, chico adolescente calenturiento y baboso demasiado común, buenos muy buenos, malos muy malos.
La segunda parte es un mareo constante, donde priva la confusión, la exageranción y el exceso de los efectos de sonido y visuales. Los personajes de robots fueron diseñados demasiado complicados, exceso de mecanismos, y un desarrollo de personalidades opacos, sin contar con que en muchos casos, están muy alejados de cómo eran en la serie original.
Si creen que mi opinión es ridícula, lean estas críticas de Rotten tomatoes, en las que hasta las que le son favorables, no la suben de mero entretenimiento estúpido y genérico.

Me quedo con las series animadas hasta Beast Machines... eran más profundas y oscuras... y mejor actuadas...

domingo, julio 29, 2007

Ratatouille: felicitaciones al chef Brad Bird

Si alguna película merece que le califique como obra de arte, es sin duda para mí, Ratatouille.

En lo técnico, es impecable, sobretodo en en estos días en que la animación CGI más que competida, carece de arte, de cuidado, de detalles, de emoción... sí, hay buenos trabajos, pero pocos son tan destacables como los de Pixar.

En lo literario, en estos tiempos en que el público acepta lo que se le de, aún sea lo más mediocre, es de destacarse que, si no es una historia original, novedosa o intrépida, sí lo es que sea contada de una forma que uno la crea como posible, al identificarse con los personajes, y de éstos, captar sus emociones, sus intenciones, sus inflexiones. Ratatouille es una obra maestra de la actuación comparada con otras summer movies de este año.

El resultado de la película es igual a la temática que aborda: cualquiera puede ser animador, pero no cualquiera puede dar el toque, el sentido, el arte, para que su obra destaque sobre el resto. Ratatouille se preparó rápido, pero con cuidado, con ese toque exacto, ni de más de menos, usando elementos conocidos próximos al cliché y al estereotipo pero sin dejarse llevar por ellos, sin pretensiones pero con ambiciones.

Considero que Ratatouille es la mejor película del verano, con el perdón de los fans de Los Simpsons y las summer movies que se estrenen. El arte manda, y Pixar de nuevo pone la pauta a seguir.


... y me dejó con ganas de probar el buen arte culinario... muerte a la comida rápida y congelada...


¿algún buen chef que me recomienden?

jueves, julio 26, 2007

El Chavo Animado, en Cartoon Network

Cartoon Network adquirió los derechos de transmisión en cable de El Chavo Animado, y será transmitido por la señal en el continente a excepción de México, por supuesto.
No me sorprende. El Chavo es (para bien, para mal) un ídolo en el continente (al menos, eso dicen) y el éxito, está asegurado, por que se trata del mismo tipo de historias y manejo de situaciones que la serie de TV en la que se basó.
En fin, mi opinión sobre la serie animada ya la he expresado.

lunes, julio 23, 2007

Reboot es reiniciado


Reboot es una serie animada por computadora (CGI) de Mainframe que desde su estreno en 1994, se ganó un grupo de fieles seguidores, así como buena recepción que le valió la producción de tres temporadas.
Ambientada en el interior de una computadora (en la primera temporada, luego entró el concepto de la web), la trama regular consistía en que el personaje central, Bob, un guardián del sistema, se introducía en cada juego que era descargado por el usuario, para evitar errores que fueran aprovechados por los villanos, los virus Megabyte y Hexadecimal, para infectar al sistema.
La tercera temporada incluyó conceptos más amplios, y aunque empezó con un perfil orientado al público infantil, terminó en una fanaticada de edad más amplia, tanto en público como en tratamiento de la trama y los personajes.
La serie tiene su séquito, como dije, el suficiente para merecer un nuevo lanzamiento a cargo de Rainmaker animation, luego de haber adquirido a Mainframe, en formato de tres películas de largometraje, y un webcomic.
Personalmente la serie me llamó la atención del segundo episodio en que se amplió el tratamiento de la historia hacia el concepto de la web, y la seguí hasta la tercera temporada, la cual creí era lo último, pero hay una cuarta entrega que está disponible sólo en el sitio de mainframe. Así que pienso que veremos el primer regreso de una franquicia noventera.

lunes, junio 25, 2007

Shrek tercero... decepcionante

Esa es mi reacción luego de ver la película. Ya no tiene la gracia, el sarcasmo, la parodia, la farsa, de la primera película, ni siquiera estuvo cerca de la segunda. Es notorio que su producción fue apresurada para aprovechar el éxito de Shrek 2. La duración de poco más de una hora, y la historia tan convencional, me hace pensar que incluso pudo haber sido pensada originalmente para venderse en video, y luego decidieran llevarla al cine.

No hay el chiste memorable, ni el punchline gráfico, simplemente, es como si los productores consideraron que esté como esté, la película sería aceptada por el público. No dudo que haya a quienes les gustó y la disfrutaron, pero en lo personal, quedó muy lejos de sus antecesoras. La fórmula se desgastó, y muy pronto.

No aprovecharon la mitología arturiana, y se suponía que esa era la línea del argumento, el cual prefirieron llevarla por la típica edificación del loser en un triunfador, trama que, además, ni fue bien desarrollado. Nada de Excalibur, nada del Santo Grial, ni la Dama del lago, y unas brevísimas líneas de Lancelot y Guinivere... ¿no había material suficiente ahí? Los escritores pensaron que no.

Uno pensaría que harían chunga del concepto de Disney Princess cuando anunciaron que las clásicas princesas iban a tener un carácter más fuerte, pero no. Simplemente, tuvieron su momento pero ya nada más, convirtiéndose en algo intrascendente para el resto de la historia. Mucho menor fue la paternidad del ogro protagonista. No hubo ganas de aprovechar los elementos disponibles, pero sí de explotar la mercadotecnia.

Y todavía anuncian que habrá una cuarta, ya hasta la están promoviendo.

(Imagen tomada de Wikipedia)

En fin, el ogro favorito ya no es el mismo. Lo mató la paternidad, pero de sus creadores.

Transformers animated

Para complementar el post anterior, Comics Continnum dio a conocer que se oficializó la producción de la nueva serie Transformers animated, la cual, según Cartoon Network, la empresa productora, definió como

According to Cartoon Network, the new series "is a new twist on the original high-octane, animated action-adventure series with new characters alongside legends such as Optimus Prime and Megatron." Each episode will feature a standalone storyline.
Es decir, será una serie con episodios autoconclusivos, pero lo del "nuevo giro" lo explican así:

"Set on Earth in the near future in Detroit, the alien Transformers are thrust into a world populated by humans and automatons. As visitors to Earth, the Transformers -- Optimus Prime, Bumblebee, Prowl, Bulkhead and Ratchet -- work in the human world, interacting with the 'natives' in exciting and humorous ways. Transformers Animated has been created to showcase the heroic Autobots working together to battle the evil Decepticons and save Earth with kid-relatable plot lines filled with humor, distinctive character personalities and dynamic action."
Es decir, que la orientación de la nueva serie será hacia el segmento infantil, con comedia y acción. No es que las anterirores encarnaciones hayan sido oscuras y maduras, pero este "giro" representa, a mi juicio, un rompimiento con las viejas generaciones, y acercamiento a un segmento poblacional capaz de movilizar a sus padres a comprar toda mercacotecnia posible.

Esta es la segunda imagen promocional dada a concoer:

sábado, junio 23, 2007

Monster Allergy en Jetix Latinoamerica

Jetix Latinoamerica promociona el estreno de Monster Allergy, una serie de origen italiano producida por Rainbow, basada en una historieta creada en parte por Alessandro Barbucci, mejor conocido por W.I.T.C.H. aunque su obra más reconocida es Sky doll.



La serie es sobre un niño de nombre Ezekiel Zick, quien padece alergias múltiples pero eso le permite ver toda clase de mosntruos, y posee una habilidad para dominar a algunos de ellos, por eso se dedica a controlar a los que si bien son inofensivos, podrían ocasionar problemas en el mundo.
Ezekiel es ayudado por Elena Potato, una niña de su edad recién mudada de otra ciudad, y guiado por lo que aparentemente es el gato de Ezekiel, Timothy, quien en realidad es otro monstruo que hace de tutor de ambos, luego de que fuera capturado por el padre del muchacho, quien desapareció misteriosamente.



El programa en sí quizá no suene tan original como se piense, y tal vez, si alguna expectativa hay sobre ella, se debe a que es creación de alguien que se ha ganado fama gracias a los comics antes mencionados, y de hecho, el éxito en Estados Unidos es algo así como moderado. Pero hay que estar pendientes, ya que recientemente, Europa ha ganado terreno en el mundo de la animación en América.
El estreno está programado el domingo 8 de julio a las 19:00, y está programada para transmitirse de lunes a viernes a las 12:30.

viernes, junio 22, 2007

Regresa el araña: Spectacular Spider-Man

Warner Bros. ha anunciado la producción de una nueva serie animada basada en El Hombre Araña, titulada Spectacular Spider-Man, la cual prevén estrenar para inicios del año próximo, y orientada esta vez, contrario a las producciones anteriores, al target infantil-adolescente, puesto que el personaje central, Peter Parker, será un joven de 16 años y sus inicios como superhéroe enfrentando a villanos mientras batalla con su vida cotidiana.

La verdad, el tufo del mercantilismo motivado por la tercera entrega de la saga cinematográfica se percibe sin necesidad de pensarla profundamente. Igual que la más reciente serie hecha en CGI para MTV y que sólo duró 13 episodios de una primera y única temporada.
Además, el aire del Animated DC Universe (Justice League /Justice League Unlimited) es notorio que está aún presente, quizá sea el inicio de un Animated Marvel Universe.

jueves, junio 21, 2007

Nueva serie de Transformers

Luego del éxito que ha significado (al menos en cuanto a posicionamiento mercadológico) de la película Transformers de Michael Bay, recientemente fue dado a conocer que Cartoon Network está en producción de una nueva encarnación de la franquicia, totalmente americana (entiéndase por americano a cualquier producción en América continental, y exclusivamente a Estados Unidos) y hecha en 2-D, con lo que se rompe con la tendencia de las producciones CGI 3-D/2-D japonesas y americanas, las cuales a muchos de los incondicionales, nunca llegó a satisfacer tanto como lo fue la Primera Generación, es decir, la primera serie de la saga, allá en los 80.


Ahora bien, desconociendo por completo cómo será el tratamiento que tendrá esta nueva producción, por la imagen, dudo mucho, en verdad, que vaya a tener una recepción diferente a la que tuvieron las anteriores encarnaciones recientes de la serie. El problema que han tenido es de diseños demasiado confusos e historias convencionales.
Pero bueno, quizá sea muy exigente a más de medio año para su estreno.

Paris Hilton, MTV y Stan Lee

De acuerdo a esta nota de Toon Zone, MTV producirá junto con el legendario creador de los personajes más famosos de Marvel Comics, Stan Lee, una serie animada con Paris Hilton como personaje principal. No hay nada definido al respecto, pero esta ya se suma a una nota anterior sobre un proyecto similar pero con ella y su hermana como protagonisas.
Este tipo de noticias no sorprende en nada, ya que el chiste es aprovechar todo escándalo para hacer crecer el interes y expectativas sobre personajes vueltos públicos gracias al poder de los medios de comunicación. El caso de Paris Hilton es curioso ya que su única virtud es su vida escandalosa y ser la heredera de un imperio hotelero. Es curioso como se admira a un millonario por el hecho de serlo, como ocurre con Donald Trump.
Pero tampoco sorprende que el interesado en hacer este tipo de proyectos sea MTV, ya que hace del escándalo y el morbo disfrazado de trangresión televisiva, su modus vivendi. De hecho, si echamos una mirada a las series animadas que recientemente transmitió (por que las que acutalmente transmiten aún no las reseño, y no cro que lo haré), podemos asegurar que el esquema es el mismo: sólo soportar y fortalecer su propio star system mercadoténico.
A este aspecto, todavía no está claro cómo es que Stan Lee participe en este proyecto, luego que recién firmó un contrato con Disney, el cual aún no se ha especificado.
En lo personal, pienso que Stan Lee está chocheando, y que Paris Hilton es una bitch que pone su dinero para autopromocionarse con esta serie. ¿Que no es nuevo? Ya lo sé. Sólo me encanta repetirlo.

sábado, febrero 10, 2007

CC Sakura y los paranormalistas

En mi otro blog, El Rincón Ecléctico del Tío César, puse un tema sobre el uso que le encontraron a las Cartas Sakura, del anime Card Captor Sakura, para "adivinar la suerte"... sí, el Anime avanza por el mundo, pero como sucede comúnmente, es malinterpretado...

miércoles, enero 10, 2007

Iwao Takamoto QEPD




No habiéndose cumplido el mes del fallecimiento de Joe Barbera, también falleció Iwao Takamoto, el diseñador del perro más famoso de la productora Hanna-Barbera: Scooby doo (aunque personalmente la serie como tal siempre me desagradó), así como del que conocimos como “astro” de la serie Los Supersónicos (The Jetsons), y también participó dentro de los equipos de animadores de las películas Cenicienta, La bella durmiente, 101 Dálmatas y La dama y el vagabundo. Junto a Joe Barbera y William Hanna, Takamoto dejó para las generaciones siguientes una larga serie de personajes en producciones que marcaron la norma en la realización de las series animadas en Estados Unidos durante los 60 y 70. Descanse en paz, y gracias por los recuerdos.