Existen series animadas que por razones diversas, más que nada por que son buenas, se vuelven objeto de culto por un grupo selecto de seguidores. Existen muchos casos, pero en este particular, haré referencia a una que personalmente, echo mucho de menos.
The Adventures of Sam and Max: freelance police, fue una serie que se transmitió a fines de los 90 en Fox Kids (hoy Jetix), de una efímera existencia de 24 episodios pero todos ellos recordables.
Los personajes están basados en una serie de comics creados por Steve Purcell en 1987, y que han pasado por las páginas de compendios impresos, televisión y videojuegos. Ambos son detectives privados, o como refiere el título, “policías por honorarios”; Sam es un perro antropomórfico sarcástico que recuerda en mucho los detectives de la época de cine negro de los 40, acompañado por Max, un conejo hiperkinético medio maniático por las armas y la violencia.
Sus aventuras recurren a constantes referencias y parodias de diferentes elementos de la cultura popular, desde películas hasta series de TV y otros comics, con un manejo de humor satírico y surrealista, además de manera violenta (aunque dentro de los parámetros de las series animadas comerciales, pero en el comic es mucho más gráfico).
El ritmo era ágil, los gags continuos y las referencias paródicas satíricas eran constantes, lo que quizá se podía considerar adelantado para esa época y cuestionable si se trataba de algo apropiado para el público infantil. Sin embargo, considero que si Jetix conserva los derechos, muy bien haría en retransmitirla, o al menos, dejarlo que otra cadena lo haga.
El comic en sí es un objeto de culto en Estados Unidos, y la serie, pese a no haber tenido éxito comercial, respetó mucho de la esencia original. Y algo que le ayudó mucho es el doblaje en español que pese a tener mexicanismos, estos eran apropiados a las circunstancias y la intención de los gags.
Salve pues, Sam & Max, y tan sólo resta esperar que se obre el milagro de su retransmisión en TV.
Si alguna película merece que le califique como obra de arte, es sin duda para mí, Ratatouille. En lo técnico, es impecable, sobretodo en en estos días en que la animación CGI más que competida, carece de arte, de cuidado, de detalles, de emoción... sí, hay buenos trabajos, pero pocos son tan destacables como los de Pixar.
En lo literario, en estos tiempos en que el público acepta lo que se le de, aún sea lo más mediocre, es de destacarse que, si no es una historia original, novedosa o intrépida, sí lo es que sea contada de una forma que uno la crea como posible, al identificarse con los personajes, y de éstos, captar sus emociones, sus intenciones, sus inflexiones. Ratatouille es una obra maestra de la actuación comparada con otras summer movies de este año.
El resultado de la película es igual a la temática que aborda: cualquiera puede ser animador, pero no cualquiera puede dar el toque, el sentido, el arte, para que su obra destaque sobre el resto. Ratatouille se preparó rápido, pero con cuidado, con ese toque exacto, ni de más de menos, usando elementos conocidos próximos al cliché y al estereotipo pero sin dejarse llevar por ellos, sin pretensiones pero con ambiciones.
Considero que Ratatouille es la mejor película del verano, con el perdón de los fans de Los Simpsons y las summer movies que se estrenen. El arte manda, y Pixar de nuevo pone la pauta a seguir.
... y me dejó con ganas de probar el buen arte culinario... muerte a la comida rápida y congelada...
¿algún buen chef que me recomienden?
Esa es mi reacción luego de ver la película. Ya no tiene la gracia, el sarcasmo, la parodia, la farsa, de la primera película, ni siquiera estuvo cerca de la segunda. Es notorio que su producción fue apresurada para aprovechar el éxito de Shrek 2. La duración de poco más de una hora, y la historia tan convencional, me hace pensar que incluso pudo haber sido pensada originalmente para venderse en video, y luego decidieran llevarla al cine.
No hay el chiste memorable, ni el punchline gráfico, simplemente, es como si los productores consideraron que esté como esté, la película sería aceptada por el público. No dudo que haya a quienes les gustó y la disfrutaron, pero en lo personal, quedó muy lejos de sus antecesoras. La fórmula se desgastó, y muy pronto.
No aprovecharon la mitología arturiana, y se suponía que esa era la línea del argumento, el cual prefirieron llevarla por la típica edificación del loser en un triunfador, trama que, además, ni fue bien desarrollado. Nada de Excalibur, nada del Santo Grial, ni la Dama del lago, y unas brevísimas líneas de Lancelot y Guinivere... ¿no había material suficiente ahí? Los escritores pensaron que no.
Uno pensaría que harían chunga del concepto de Disney Princess cuando anunciaron que las clásicas princesas iban a tener un carácter más fuerte, pero no. Simplemente, tuvieron su momento pero ya nada más, convirtiéndose en algo intrascendente para el resto de la historia. Mucho menor fue la paternidad del ogro protagonista. No hubo ganas de aprovechar los elementos disponibles, pero sí de explotar la mercadotecnia.
Y todavía anuncian que habrá una cuarta, ya hasta la están promoviendo.
(Imagen tomada de Wikipedia)
En fin, el ogro favorito ya no es el mismo. Lo mató la paternidad, pero de sus creadores.
Es decir, será una serie con episodios autoconclusivos, pero lo del "nuevo giro" lo explican así:
According to Cartoon Network, the new series "is a new twist on the original high-octane, animated action-adventure series with new characters alongside legends such as Optimus Prime and Megatron." Each episode will feature a standalone storyline.
Es decir, que la orientación de la nueva serie será hacia el segmento infantil, con comedia y acción. No es que las anterirores encarnaciones hayan sido oscuras y maduras, pero este "giro" representa, a mi juicio, un rompimiento con las viejas generaciones, y acercamiento a un segmento poblacional capaz de movilizar a sus padres a comprar toda mercacotecnia posible.
"Set on Earth in the near future in Detroit, the alien Transformers are thrust into a world populated by humans and automatons. As visitors to Earth, the Transformers -- Optimus Prime, Bumblebee, Prowl, Bulkhead and Ratchet -- work in the human world, interacting with the 'natives' in exciting and humorous ways. Transformers Animated has been created to showcase the heroic Autobots working together to battle the evil Decepticons and save Earth with kid-relatable plot lines filled with humor, distinctive character personalities and dynamic action."
La verdad, el tufo del mercantilismo motivado por la tercera entrega de la saga cinematográfica se percibe sin necesidad de pensarla profundamente. Igual que la más reciente serie hecha en CGI para MTV y que sólo duró 13 episodios de una primera y única temporada.
Además, el aire del Animated DC Universe (Justice League /Justice League Unlimited) es notorio que está aún presente, quizá sea el inicio de un Animated Marvel Universe.
Ahora bien, desconociendo por completo cómo será el tratamiento que tendrá esta nueva producción, por la imagen, dudo mucho, en verdad, que vaya a tener una recepción diferente a la que tuvieron las anteriores encarnaciones recientes de la serie. El problema que han tenido es de diseños demasiado confusos e historias convencionales.
Pero bueno, quizá sea muy exigente a más de medio año para su estreno.
